Лекция «Когда «классическое» было «современным»: как смотреть искусство, чтобы видеть и чувствовать»
Почему одни произведения признают сразу, но спустя какое-то время забывают, а другие, в момент своего появления вызывают скандал и волну критики, но спустя годы именно они становятся «классикой»?
Почему мы испытываем так много чувств от контакта с искусством, почему оно нас не
только завораживает и успокаивает, но и вызывает бурю негативных эмоций, и даже ненависть?
Можно ли разобраться в искусстве, если в нем «ничего непонятно», и как на самом деле оценивать качество произведения?
Достаточно ли того, что оно нам нравится, или качество искусства определяют эксперты?
Почему современное искусство столько стоит, и что это — цена или ценность?
Как искусство задает нам неудобные вопросы, и как мы вынуждены на них отвечать?
Почему признанные классики, на которых теперь «отдыхает наш глаз» — Мане, Тернер, художники прерафаэлиты — вызывали негодование публики?
Почему «банка с супом Кэмпбелл» Уорхола и цветовые композиции Ротко могут дать нам не меньше, чем полотна итальянского Возрождения?
И кто же все-таки решает – искусство это или нет?
Эти и другие вопросы обсудим на интерактивной лекции.
Охотникова Елена Васильевна — кандидат культурологии, искусствовед,
клинический психолог. Автор книг и курсов по истории искусства и психологии его
восприятия. Лектор образовательного проекта Магистерия. Доцент. Преподаватель НИУ ВШЭ (Москва). Действительный член Ассоциации искусствоведов.