Серия ковров MADE IN CHINA для художницы Наташи Байдужа - это уход от идеальности в сторону спонтанности, нарочитой неаккуратности. Для Наташи, привыкшей всё выполнять идеально и аккуратно, это хулиганская попытка сделать что-то как можно более не идеально. Не просто уйти от перфекционизма, а довести это до максимально противоположного предела. Текстильные ковры сделаны частично из б/у ткани, будто на китайской фабрике в ночную смену: необработанный край, «случайные» технические знаки, нанесённые методом трафарета, словно в спешке, не выспавшейся работницей фабрики где-то под Гонконгом.

Вот как описывает историю возникновения работ и концепцию выставки сама Наташа Байдужа:

«Сама фраза MADE IN CHINA, которую я ребёнком видела на предметах желания, привезённых из-за границы, является для меня магической, притягательной. Как будто предметы с этой маркировкой совсем из другого, недостижимого мира.

Когда несколько ковров переросли в серию, и мне захотелось сделать выставку, возникла необходимость представить эти работы не от себя лично, а через героиню Ван Вэй, девушку, которая работает швеёй на фабрике и задерживается в ночную смену, чтобы сшить что-то ещё на продажу. Это и попытка заработать денег, и уйти от привычной работы и монотонности, аккуратности и предсказуемости. У Ван Вэй есть четырёхлетний сын. Часто она шьет что-нибудь для него. Иногда что-то, что они не в состоянии купить.

На выставке мы попадаем в мир на грани бодрствования и сна. Ван Вэй заснула за своей машинкой. И сложно понять, ковры – это реальные вещи или часть странного сна. Сюжеты, как бывает во сне, не связаны ничем друг с другом. Это случайный набор кадров, который мы видим перед тем, как провалиться в сон. Это состояние, когда мы ещё не спим, но уже не бодрствуем, – самое свободное для подсознания и творчества. В нём нет внутреннего критика, физические рамки реальности начинают размываться, чувства находятся на пределе, но понимание их не определено».

Готовя выставку, Наташа хотела примерить на себя роль героя этого вымысла-сна. По личному признанию, для художницы - это опыт проживания своих страхов и поиск ответов: обязательно ли быть «художником» чтобы что-то создавать. Можно ли быть разным или нужно оставаться в однажды определённых рамках?

«В ситуации, когда я в какой-то роли, мне проще взять и сбросить маску, отказаться от роли и делать что-то совершенно другое. Ещё мне страшно оказаться в таком положении, как Ван Вэй. И то, что я проживаю эту роль, освобождает меня от этого страха», - уточняет художница.

Для сведения:
Наташа Байдужа родилась и выросла в Новосибирске. Училась на отделении живописи в НГПУ. После переезда в Москву в 2011 году несколько лет работала ведущим дизайнером в студии Артемия Лебедева.
В 2015 году разработала собственный бренд рюкзаков Yeti.
В 2016 году училась на интенсиве по иллюстрации Виктора Меламеда в Британской высшей школе дизайна.
С 2016 по 2021 год работала в различных проектах как приглашённый дизайнер и иллюстратор.
В 2020 году была издана книга Наташи "Вулкан, который злился".
В 2021 году окончила курс для художников Анатолия Акуе.
Сейчас Наташа занимается живописью, графикой и текстильным коллажем в Москве.

C 2021 года является резиденткой галереи TEXTURA